หากคุณรู้ว่ามีกี่นาทีในหนึ่งปีถ้าคุณรู้จักตํานานบรอดเวย์อย่างน้อยแปดตํานานที่กําลังมีมื้อสายวันอาทิตย์
ในฉากร้านอาหาร (และถ้าคุณได้เห็นบางส่วนบนเวที) และถ้าคุณดีใจที่ฉากร้านอาหารดังกล่าวกลายเป็นหมายเลขดนตรีเกี่ยวกับ … มื้อสายวันอาทิตย์แล้วคุณจะชื่นชอบ “ติ๊กติ๊กติ๊ก … บูม!” จดหมายรักถึงละครเพลงบรอดเวย์และศิลปินผู้สร้างพวกเขา มันเป็นละครเพลงเกี่ยวกับการทําละครเพลงจากการแสดงเดี่ยวอัตชีวประวัติโดยโจนาธานลาร์สันนักเขียน / นักแต่งเพลงที่มีความสามารถอย่างน่าอัศจรรย์ของ “Rent” ซึ่งเสียชีวิตก่อนคืนเปิดการแสดง
นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องบรรณาการและการแสดงความกตัญญูสําหรับข้อความสนับสนุนเกือบเหมือนกระบองจากผู้ที่ลาร์สันอธิบายว่าเป็นสายพันธุ์ที่หายไปผู้สร้างโรงละครดนตรี คําขอบคุณของลาร์สันรวมถึงศิลปินละครเพลงที่สําคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 สตีเฟ่นซอนด์ไฮม์ที่ปรึกษายุคแรกเล่นในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยแบรดลีย์วิทฟอร์ด (ซอนด์ไฮม์กําลังผ่านความช่วยเหลือที่เขาได้รับจากบรอดเวย์ไททันอีกตัวออสการ์แฮมเมอร์สไตน์) และ “ติ๊ก ติ๊ก ติ๊ก… บูม!” ยังต้องขอบคุณลาร์สันจากผู้กํากับ Lin-Manuel Miranda ผู้สร้างและดาราของ “แฮมิลตัน” ที่อาจจะถูกมองว่าเป็นทายาทของเขา มิแรนด้าซึ่งแสดงเป็นลาร์สันในการแสดงละครเรื่องนี้กํากับภาพยนตร์ด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความรักการต่อสู้และความอ่อนโยนของศิลปินที่มุ่งมั่นในรูปแบบศิลปะที่ต้องใช้เงินเป็นจํานวนมากและคนอื่น ๆ อีกมากมายที่จะนําชีวิต ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นละครอย่างชัดเจนย้อนกลับไปมาระหว่างเรื่องราวของลาร์สันและการแสดงคนเดียวของเขาที่บอกเล่าเรื่องราว
มิแรนด้าเห็น “Rent” ในวันเกิดครบรอบ 17 ปีของเขาและมันเป็นประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงแสดงให้เขาเห็นเป็นครั้งแรกที่โรงละครดนตรีไม่จําเป็นต้องเกี่ยวกับคาวบอยชาวออสเตรียหลบหนีนาซีหรือฆาตกรรมสุขสันต์ของชิคาโกปี 1920 พวกเขาอาจเป็นเรื่องราวของคนประเภทที่มิแรนด้าเห็นทุกวัน สองสามปีต่อมาในขณะที่เขายังอยู่ในวิทยาลัยมิแรนด้าเริ่มสร้าง “In the Heights” ที่ได้รับรางวัลโทนี่ตั้งอยู่ในละแวกใกล้เคียงที่เขาเติบโตขึ้นลาร์สัน (แอนดรูว์ การ์ฟิลด์) ไม่เร็วนักที่จะเข้าใจว่าสภาพแวดล้อมของเขาอาจเป็นที่มาของงานของเขา
“ติ๊ก ติ๊ก ติ๊ก… บูม!” เริ่มต้นในขณะที่เขากําลังจะอายุ 30 ปีและยังคงดิ้นรนกับละครเพลงไซไฟดิสโทเปีย
แห่งอนาคตที่เขาทํางานมาแปดปี มันกําลังจะได้การผลิตเวิร์คช็อปครั้งแรกซึ่งน่าตื่นเต้นและน่ากลัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเขายังไม่ได้เขียนเดี่ยวที่สองที่สําคัญสําหรับตัวละครชื่ออลิซาเบธที่เป็นจุดเปลี่ยนของการแสดง นอกจากนี้เขาไม่มีเงินเพื่อนสนิทและรูมเมทของเขากําลังย้ายออกแฟนสาวของเขาจําเป็นต้องรู้ว่าเธอควรรับงานใน Berkshires หรือไม่และเพื่อนสนิทของเขาอยู่ในโรงพยาบาลด้วยโรคเอดส์โรคเดียวกับที่ฆ่าเพื่อนของเขาสามคนทั้งหมดอายุ 20 ปี ชื่อของภาพยนตร์เรื่องนี้หมายถึงแรงกดดันที่เขารู้สึกทั้งภายในและภายนอก เช่นเดียวกับคีทส์เขามี “ความกลัวว่า [เขา] อาจหยุดอยู่ก่อนที่ปากกา [ของเขา] จะรวบรวมสมองทีม [ของเขา]” มีหลายอย่างในตัวเขาที่เขาต้องการแบ่งปัน เสียงเพลงดังขึ้นจากเขาเหมือนน้ําจากไกเซอร์ เขายังเขียนเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ โง่ ๆ เกี่ยวกับน้ําตาลในร้านอาหารที่เขาทํางานเป็นบริกร
การ์ฟิลด์ถ่ายทอดความรู้สึกเร่งด่วนของลาร์สันอย่างคล่องแคล่วและความมั่นใจความทะเยอทะยานและความผิดหวังของศิลปินที่มีมากที่จะพูดและยังต้องจัดการกับความเป็นจริงในชีวิตประจําวันรวมถึงการปล่อยให้คนที่ให้มากเพื่อสนับสนุนเขา เขาต้องการที่จะใส่มุมมองของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกในการทํางานของเขา แต่เป็นใครบางคนเตือนเขาในขณะที่เขาอาจคิดว่าเขามีจํานวนมากที่จะพูดเขาไม่ได้ออกมีการบันทึกป่าฝน แต่เมื่อเขายืนอยู่หน้านักแสดงสําหรับการผลิตเวิร์คช็อปครั้งแรกของเขาและบอกพวกเขาว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวตอนนี้เราเห็นเขาก้าวเข้าสู่ตัวเองที่เขาได้รับการระเบิดที่จะเป็นเช่นนักดนตรีในที่สุดก็ได้รับเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเสียงที่เขาต้องการแบ่งปัน
มีลางสังหรณ์มากมายของ “Rent” ดังนั้นหลายคนจึงดูเหมือนว่าร่างคร่าวๆสําหรับละครเพลงที่โดดเด่นในขณะนี้ มีเพื่อนที่เขากล่าวหาว่าขายออกและการทําลายล้างของโรคเอดส์และความโกรธมากกว่าการตอบสนองที่ไม่เพียงพอ (นี่คือเสียงสะท้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งท่ามกลางการระบาดใหญ่ของ COVID-19) ไฟฟ้าของลาร์สันปิดและเขาต้องจุดเทียน จากนั้นก็มีข้อความเครื่องตอบรับของเขาชื่อของเพื่อนคนหนึ่งของเขาแฟนที่เป็นนักเต้นการพบปะกับนักธุรกิจที่มีเงินจํานวนมากที่จะนําเสนอ แต่ไม่เข้าใจสิ่งที่สําคัญจริงๆ – แม้แต่เพลงก็มีคําใบ้ของท่วงทํานองจาก “Rent” เพลง “วันอาทิตย์” ของเขาเป็นพยักหน้าให้กับ Sondheim ซึ่ง “Sunday in the Park with George” เช่นนี้เป็นเรื่องราวของการสร้างงานศิลปะเหลือบอยู่ในภาพยนตร์
บางคนจะผิดหวังกับความรู้สึกของลาร์สันเกี่ยวกับความสําคัญของเขาเองและละเลยคนรอบข้าง แต่เด็กละครทุกเพศทุกวัยจะซาบซึ้งใจว่ามันไม่ใช่ความสําคัญของเขาเองที่เขาตื่นเต้นมากเท่ากับความสําคัญของเรื่องราวที่เขาต้องการบอกแม้ว่าพวกเขาจะยังไม่ถึงโทนี่การจับภาพข้อความย่อยที่ “ไม่ได้พูด” ที่หมุนวนทั้งหมดนี้เป็นความท้าทายของ Gyllenhaal มีความโกลาหลทางอารมณ์มากมายที่ล้อมรอบชายหาดนั้นท่ามกลางลูกสาวลูกสาวที่หายไปและอื่น ๆ จิลเลนฮาลช่วยให้เกิดความโกลาหล เธอไม่ได้พยายามที่จะตอกตะปูมันทั้งหมดลง เธอไม่ได้แข่งเพื่อความชัดเจน วิธีการของเธอปั่นป่วนอัตนัยและใกล้กับมุมมองของ Leda มันเกือบจะทึบ Leda เฝ้าระวังแทุกข์บางครั้งหุนหันพลันแล่นและเลอะเทอะมักจะโกหกและแสร้งทําและไม่สามารถซ่อนโลกภายในที่น่าขนลุกของเธอจากคนอื่นและจากตัวเธอเองได้ โคลแมนเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของปี
ตอนนี้เล่นในโรงภาพยนตร์บางแห่งและพร้อมให้บริการบน Netflix ในวันที่ 31 ธันวาคม
มันไม่ง่ายเลยที่จะใส่พลังงานที่ Rogowski ทําที่นี่ (โดยทั่วไปถูกทุบตี แต่ทําลายไม่ได้ความไร้เดียงสาเหมือนเด็กและความปรารถนาโรแมนติกที่บริสุทธิ์) โดยไม่ต้องเปียกโชกและขี้อาย เขาทําได้ยังไง? ส่วนใหญ่โดยไม่เคยทํามากกว่าที่เขาต้องการที่จะสื่อสารสิ่งที่เราจําเป็นต้องรู้ Rogowski ทําให้ผู้ชมมาหาเขา แต่ไม่เคยดูขี้อายหรือหักณที่จ่าย
ผู้ชมสามารถเข้าใจทุกแง่มุมของจิตวิทยาที่ซับซ้อนของ Hans ได้อย่างเต็มที่หลังจากได้พยายามเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ซิงค์ได้ดีกับข้อความหลักของความสัมพันธ์ของ Hans และ Viktor ซึ่งก็คือคุณไม่จําเป็นต้องพยายามอย่างเต็มที่เพื่อค้นหาพื้นฐานทั่วไปกับบุคคลอื่นไม่ว่าคนต่างด้าวจะดูเหมือนกับความรู้สึกของคุณเอง คุณต้องจําพวกเขาได้แค่ว่า เป็นเพื่อนมนุษย์ ที่พยายามทําดีที่สุดเท่าที่จะทําได้ ทีละวัน
credit : memoriasdelfuturoimperfecto.com, superdrogen.com, thaisilkandcottonexpert.com, congresoperfilacion.com, percetakansolo.com
